Sunshine

 

A bright ray of sunshine

Glowing in the firmament

Capturing the moment

 

Sparkling in my heart

Transpiring warmth… energy

Beauty –love.

 

Glistens thru my eyes

Defining my days

In so many happy ways

 

Even when I am overseas

My sunshine is with me!

 

-Jade da Rocha

Book Launch: Love Letters Venus Eternal Kronos by Jade da Rocha

 Book review by Vivi Rocha

The Brazilian writer Jade da Rocha in February launched the book "Love Letters Venus Eternal Kronos" in the English language by the publisher Outskirts Press and cultural support of the World in Style Magazine from the Group Uncle Sam read WWW.TIOSAM.COM which she signs the column PLU$ Social Media and is a international correspondent of the media mentioned above...
The book consists of 50 ethereal poems that unifies the dream of two lovers who embark on a virtual world of fantasies related to a world of gods where you drink the holy grail of the source of living water that is love. A journey through the galaxies where a point connecting the other side of the spectrum creating a deep spiritual connection.
And each poem leads to a passage of poetry and pure love, almost platonic.
A love without beginning and without end; eternal.
The writer Jade da Rocha said "Throughout my life and at every opportunity, I express and believe that through love we can create a perfect world: " Let love iluminate the passage, break the mold and create a perfect world." in one of her quotes on twitter.
She continues: And so, I wonder, how is it possible to love a person you don't know without restrictions knowing the risk of danger of the outcome!? And with this concept of the unknown opens its doors for the the universe to guide this feeling that I can not explain, places they traveled without ever having gone. During this period, I have achieved something that a few in real world only dream, universal love.
I believe that every time the heart opens and let the love come in, we can change the world bringing light to the heart and life to the eternal soul ... Eternal experience!
After the book published what happens?
Jade da Rocha responds with a laugh: "The dream continues, only that you're not in it."
She wrote on her blog: http://www.jadedarocha.com/
Today for me, is a day of gratitude! Great gratitude to God for having placed me in a world surrounded by my family,
good friends, good colleagues, eternal love. My childrem Patrick and Rebecca, my pearls, my angels.

Bio: International Brazilian writer, columnist, poet, journalist, public relations and international correspondent  PluS Social media &apprentice of life!!! 
Site:
 http://www.jadedarocha.com http://www.jadereflections.com http://twitter.com/JadedaRocha http://www.myspace.com/jadedarocha

Surviving in a world thirst to swallow the soul is relentless battle leaves us bitterness, sorrows, frustrations, complaints.Because of you, comrades of the day to day, I managed to dible negative waves and live in a world of love and magic.

Today, I have a heart full of love, as a file that needs to update daily,since everything that is exceeded, generates conflict.
Love is not ashamed, not rejects. Love grows, innovate, create. Love changes, touches noble sentiments.
Lay the seed of life within ourselves.
Today, I have the opportunity to be born again...
Today, I am here to talk about love, to live love to share this intrinsic energy that is love ...... universal love!
You can find the book throught the largest book stores in The United States and Europe and online:

http://www.amazon.com/Love-Letters-Venus-Eternal-Kronos/dp/1432751719
http://outskirtspress.com/webpage.php?ISBN=9781432751715
http://www.infibeam.com/Books/info/jade-da-rocha/love-letters-venus-eternal-kronos-ethereal-poems/9781432751715.html
http://www.tesco.com/books/product.aspx?R=9781432751715&bci=4294597992%7COutskirts%20Press*25%7CRecent%20Releases*595%7CPoetry
http://www.redpepperbooks.co.za/ProductInfo.aspx?productid=9781432751715
http://productsearch.barnesandnoble.com/search/results.aspx?store=BOOK&WRD=love+letters+venus+eternal+kronos

O Nascimento da Capoeira by Jade da Rocha

Miami - São inúmeras as narrações e pontos de vista baseados na história da capoeira; mesmo rodeada de documentos, é mesmo assim uma lenda cuja origem é difícil de comprovar com exatidão, e é esta especulação cheia de mistérios que faz com que a capoeira seja uma arte diferente de todas as outras artes marciais.

A história da capoeira começa a partir do descobrimento do Brasil, quando os portugueses começaram a trazer escravos da África, durante o século XVI, para trabalharem em plantações de algodão e de cana-de-açúcar, substituindo os índios brasileiros, indomáveis, que fugiam do trabalho para a floresta.

Os africanos da Äfrica ocidental foram forçados a deixar sua terra nativa para serem explorados e castigados no novo mundo, trazendo consigo a religião e a cultura, vivendo em locais chamados "senzalas". Com o passar do tempo, devido à necessidade, uniram-se e começaram a criar uma forma de defesa pessoal, uma forma de luta a qual chamaram de "capoeira", sendo que para praticá-la, faziam rodas festivas para enganarem os senhores de engenho, dançando e e cantando como se estivessem celebrando. Assim nasceu a capoeira, segundo a lenda mais conhecida, originada no século XVII.


Artigo publicado na Revista Mundo em Estilo em 03.14.2010 em Mídia Social-PLUS by Jade da Rocha

Haydée, Sahara & Michael Scull - Arte sem Fronteiras by Jade da Rocha

South Miami Beach- As irmãs gêmeas cubanas-chinesas mais famosas   de South Beach, Haydée e Sahara Scull,
nasceram em Havana, Cuba,
de onde fugiram no final da década de 60,
para se estabelecer em Miami, vindo a residir no
distrito Art Deco em South Beach.
Atualmente são reconhecidas pela arte de terceira
dimensão e estilo único que causa "frison"
desde a década de 70, com suas roupas
exuberantes e sandálias
flamejantes...                                     

como duas bonecas de porcelana que adormeceram no tempo em que Cuba  incitava a uma fuga para a liberdade.  Liberdade de expressão. Arte sem fronteiras...
Haydée e Sahara Scull, quando moravam em Cuba, estudaram arte na Escola de Belas Artes de San Alejandro em Havana. Em 1967, o filho de Haydée, Michael, foge de Cuba para o Canadá, para estudar Artes, mudando para Miami no ano seguinte, e recebe sua mãe Haydée e irmã Elizabete, vindas de Cuba. Em 1973 a família recebe Sahara. A partir daí estabeleceram residência no distrito de Art Deco de Miami Beach e em uma místura de cultura cubana com o mundo moderno de Miami, Haydeé, Sahara Scull & Michael conquistam o Universo com a beleza simples interna, imagem folclórica transportada por uma aura de conexão espiritual brilhante, que através de suas telas imensas pintam um mundo colorido, com humor 3D e esculturas da antiga Havana para "private collectors".
Devido ao seu imenso ssucesso, as Scull's foram fotografadas por Annie Leibovitz para o livro "Mulher"de Annie Leibovitz e Susan Sontag. O livro "Mulher" retrata mulheres de fibra que vivem nos Estados Unidos, entre elas Martina Navratilova, Marion Jones, e Jerry Hall, além das duas irmãs.
Tive o prazer de fazer parte do mundo de Haydée, Sahara Scull e Michael em um breve momento no Art Basel em Miami. Haydée, Sahara Scull e Michael são PLU$!

$$$Fotos by Becky Roche exclusivas para Revista Mundo em Estilo

Samba Enredo: Brasil by Jade da Rocha

A felicidade, contagiou meu coração

Na avenida com toda esta multidão.

De braços abertos,

Sambar com muita emoção.

Coração  chorando

Por meu amor, minha paixão.

Vem rolar no samba

E esquecer desilusão.

A felicidade, contagiou meu coração....

É carnaval, é carnaval...

Com o jeitinho brasileiro

Miami Beach, vai mostrar p/mundo inteiro

A nossa folia

O carnaval que é fevereiro....

E pros brasileiros

É carnaval o ano inteiro.

A felicidade ...

A felicidade, contagiou meu coração....

O samba no pé

Homenagea a ilusão.

De entrar na avenida

E cantar este refrão

Oh, anjo dourado

Meus sentimentos

Seu perdão...

Vem brincar comigo

E esquecer toda a razão

A felicidade, contagiou meu coração....

Dia de Gratidão by Jade da Rocha

Hoje para mim, é um dia de gratidão!
Gratidão ao grande Deus por ter me colocado em um mundo
rodeado por familiares dotados do amor universal, bons amigos, bons colegas,
amores eternos. Meus dois filhos Patrick e Rebecca; minhas duas pérolas, meus anjos.

A sobrevivência em um mundo com sede de engolir a alma é uma batalha incansável

que nos deixa rancor, mágoas, frustrações, censuras.

Por causa de vocês, companheiros do dia a dia, eu consegui e consigo driblar as ondas

negativas e viver em um mundo de amor e magia.

Hoje, tenho o coração repleto de amor;

como um arquivo que necessita de update diário,

já que tudo que é ultrapassado, gera conflito.

O amor não envergonha, não rejeita.

O amor incita a crescer, inovar, criar.

O amor transforma, aflora sentimentos nobres.

Brota a semente da vida dentro do nosso íntimo.

Hoje, eu tenho a oportunidade de nascer novamente.

Hoje, estou aqui para falar de amor, para viver o amor,

para compartilhar esta energia intrínseca

que é o amor...

...amor universal!!!

Heitor Villa-Lobos - Acervo Nacional by Jade da Rocha

Heitor Villa-Lobos (5 de Março de 1887 – 17 de Novembro de 1959) compositor e condutor brasileiro, nasceu no Rio de Janeiro, a "Cidade Maravilhosa", à Rua Ipiranga, bairro de Laranjeiras.  Filho de Noêmia e Raul Villa-Lobos (músico amador e bibliotecário).
Heitor Villa-Lobos é considerado como "a única mais significativa criativa figura na música de arte brasileira do século XX" e um dos maiores músicos clássicos do planeta.
Com o fim do Império no Brasil e a  promulgação da 1ª Constituição da República Brasileira em 1891,
o marechal Floriano Peixoto é nomeado o novo presidente do Brasil. Nesta época a familia Villa-Lobos
vê-se obrigada a mudar do Rio de Janeiro, devido às aspirações politicas retratadas por seu pai em
relação ao marechal.
E nestas andanças entre Sapucaia-RJ , Bicas e Sant'Ana de Cataguazes-MG, foi introduzido à música
através do pai aos 6 anos de idade, aprendendo a tocar violoncelo, revelando assim a inclinação e paixão à música.
Em 1899, seu pai Raul Villa-Lobos, morre de varíola.
Em1900, compõe "Panqueca", em homenagem à sua mãe, Noêmia. Sendo sua primeira peça para violão.
Em 1903 participou do Tributo a Santos Dumont.
Entre 1905 e 1906, ja tocava em rodas e conjuntos de música popular tais como: música caipira, frevos, choros, reizados — peregrinando pelo Brasil a fora em fazendas e engenhos do Nordeste.
Nesta mesma época começou a compor modinhas instrumentais,tocando em bares de moda, cinemas e teatros.
Em 1908,  por um curto periodo, aula de harmonia de Frederico Nascimento e Agnello França, no Instituto Nacional de Música do Rio de Janeiro.
Em uma de suas citações comenta " "Um pé na academia e você muda para pior!"
Compõe "Cânticos Sertanejos" e "Mazurka-Choro" parte de "Suíte Popular Brasileira", a qual foi concluída em 1923.
Em 1912 embarca para o interior do Amazonas em busca de cultura etnica onde conviveu com a tribo indígena Caripunas do Mato Grosso.
A partir de 1913 Heitor Villa-Lobos volta a fixar residência na "Cidade Maravilhosa", com uma carga de folclore musical brasileiro incomensurável, que o levou a compor, em parte o "Guia Prático - 1º Volume" (canto orfeônico) e a paixão pela música o levou a estudar partituras de música clássica, entre eles Bach, Wagner e  Puccini, e compor música sinfônica, sacra, solística, teatral.
Em 12 de novembro de 1913, casa-se com a pianista Lucília Guimarães.
Em 29 de janeiro de 1915, realiza no Teatro Dona Eugênia, Nova Friburgo - Rio de Janeiro, o primeiro recital com obras de sua autoria, com Lucília Villa-Lobos ao piano e o compositor no violoncelo.
Causando impacto na sociedade brasileira com sua nova música influenciada pela pura cultura brasileira e "mix" europeu, sendo publicado pela empresa de Artur Napoleão.
Já naquela época o compositor causava inquietação aos criticos pela influência da  música clássica européia e folclore brasileiro transformado em um clássico, o qual os ouvidos mais afinados não haviam experimentado ainda tal intensidade em ornamentação orquestrada. Como ele mesmo dizia: "Minha música é natural, como uma cachoeira".
Em 1917, compõe os balés "Amazonas" e "Uirapuru", onde ele expressa o canto do verdadeiro uirapuru, os sons da floresta e seus animais, consagradas como umas das mais importantes partituras sinfônicas, "masterpiece" do planeta.
Em 1918, compõe o solo para o piano "A Prole do Bebê N° 1", que através da amizade estabelecida com o pianista Arthur Rubinstein, ficou reconhecido nos meios musicais internacionais, das mais influentes vanguardas europeias. Amizade esta que possivelmente o influenciou na composição da Simples coletânea de 1919, na sua turnê  pela América do Sul , tocando Ravel e Scriabin,  e Bailado Infernal de 1920.
A partir daí, deixaram de existir fronteiras no mundo de Heitor Villa-Lobos, as quais formalmente, nunca existiram...
A apresentação de Carnaval des Crianças, revela um Villa-Lobos's livre de tradições impostas pelo mundo exterior. Seu estilo é uma fusão futuristica.
Em 1921, dá início à uma de suas mais complexas obras "Rudepoema", para piano solo, dedicada ao pianista Arthur Rubinstein.
Em 1922, Arthur Rubinstein estréia a "Prole do Bebê N° 1" no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Neste mesmo ano é convidado a participar "solo" da Semana da Arte Moderna, "Semana de 22", no Teatro Municipal de São Paulo.
Em 1923, através da influência politica adquirida, embarca para a Europa, permanecendo em Paris.
Neste mesmo ano, escreve  "Noneto" - uma "Impressão Rápida de Todo o Brasil" - dedicado a Olívia Guedes Penteado.
Em 1924, estréiam em Paris  "Poème de l' Enfant et Sa Mère" e  "Noneto" com participação de Arthur Rubinstein, entre outros, sob o patrocínio da Embaixada do Brasil na França, na Salle des Agriculteurs.
Em 1925, embarca de volta ao Brasil apresentando vários concertos em São Paulo, Rio de Janeiro, Uruguai e Argentina.
Em 1926, inicia a composição para canto e piano de "Serestas".
Em 1927, embarca novamente para a Europa, residindo em Paris por um periodo de três anos Durante este periodo  Carlos Guinle patrocina a publicação de obras de Villa-Lobos - editora Max-Eschig.
Entre 1928 e 1929 dedica a obra "12 Estudos" a Andrés Segóvia e compõe  "Momoprecoce" para piano e orquestra dedicada a Magda Tagliaferro.
No ano seguinte, regressa ao Brasil no navio Araçatuba em direção a São Paulo, registrando um novo marco em sua carreira e compartilhando com o Brasil a era Getúlio Vargas que lhe serviu de grande oportunidade para a composição das 9 "Bachianas Brasileiras"  (1930-1945).
Em 1931 começa  uma excursão no interior paulista com a Caravana de Arte Brasileira, levando a cultura musical a 54 cidades. Neste mesmo ano, Villa-Lobos é convidado a organizar e dirigir a  Superintendência de Educação Musical e Artística (SEMA).
Reune em São Paulo cerca de 12.000 vozes, uma das maiores concentrações orfeônicas intitulada Exortação Cívica.
Em 1932, conhece sua futura esposa, Arminda Neves d'Almeida.
Com as mudanças na área da educação, torna-se obrigatório o ensino de música e canto orfeônico nas escolas. Como fruto desta nova era, finaliza o "Guia Prático - 1º Volume", uma compilação com o conteúdo de 137 canções populares e também  é criado o Curso de Pedagogia de Música e Canto Orfeônico, acompanhado por Villa-Lobos, resultando assim a criação do Orfeão dos Professores.
Foi uma verdadeira revolução na educação musical do Brasil, chegando a reunir nas "concentrações orfeônicas", até 44.000 vozes. Uma das maiores da Terra, levando a juventude brasileira ao Theatro Municipal do Rio de Janeiro sob a regência de Walter Burle-Marx apresentando uma série de concertos.
Em 1936, viaja à Europa, e quando em Berlim, sabe-se do término da sua relação com Lucília, e, com seu retorno ao Brasil, iniciou a união com  sua ex-aluna e companheira Arminda Neves d'Almeida, a Mindinha, a quem dedicou mais de 50 de suas composições.
Em 1937, compõe  as quatro suítes "Descobrimento do Brasil", para o Instituto do Cacau da Bahia, trilha sonora do filme "Descobrimento do Brasil" de Humberto Mauro, e estréia o bailado "Amáia", de Lorenzo Fernandez.
Neste mesmo ano, é feito membro honorário da Academia de Sta. Cecília de Roma
Em 1940 participa em pessoa do filme "Alô, Amigos" da Disney, junto ao próprio Walt Disney.
Em 1943, começa a colher os frutos da sua persistência e sonhos, sendo nomeado Diretor do Conservatório Nacional de Canto Orfeônico, criado pelo Governo Federal em 1942 .
Em 1944, viaja para os Estados Unidos abrindo novas fronteiras, idolatrado por todos de Nova York a Los Angeles, perplexos pela imensa transição cultural, através da sua interpretação musical. Recebe então o título "Doutor em Leis Musicais" no Occidental College de Los Angeles.
Em 1945, Villa-Lobos funda  a Academia Brasileira de Música, e é nomeado presidente. Neste mesmo ano, escreve o primeiro dos cinco concertos para piano e orquestra, dedicados  aos pianistas Ellen Ballon, Bernardo Segall , Felicja Blumental, João de Souza Lima e Arnaldo Estrella.
Também grava com  Bidu Sayão (soprano) , a "Ária (Cantilena)" da "Bachianas Brasileiras Nº 5" com um grupo de cellistas para a CBS - Columbia Broadcasting System.
Recebendo através desta gravação o Grammy Awards com o prêmio "Hall of Fame" em 1983.
Ainda em 1945, falece sua mãe, Noêmia Villa-Lobos.
Em 1947, de volta aos Estados Unidos para escrever o musical "Magdalena", juntamente com  Robert Wright e George Forrest, um projeto de Edwin Lester, presidente da Los Angeles Civic Light Opera Association.
Ainda nos Estados Unidos, conduz a Orquestra da CBS na apresentação de  "Bachianas Brasileiras Nº 3", no acompanhamento o pianista José Vieira Brandão como solista.
Em Roma, dirigindo a Orquestra da Academia de Santa Cecília, estréia a "Bachianas Brasileiras Nº 8" e a "Sinfonia Nº 2" de Lorenzo Fernandez, de autoria do escritor Olavo Bilac inspirada no "Caçador de Esmeraldas".
Em 1948, é eleito membro correspondente da Academia de Belas Artes do Instituto da França.
A ópera Malazarte estréia nos Estados Unidos.
Villa-Lobos descobre ser vítima de câncer na bexiga, sendo submetido a cirurgia  no Memorial Hospital de Nova York.
Estréia  em Los Angeles o musical "Magdalena".
Em 1949, estréia a "Sinfonia Nº 7", regendo a Orquestra Sinfônica de Londres - Inglaterra.
Em 1951, escreve o balé "Rudá" no Teatro Alla Scala de Milão.  Sob a direção de Robert Whitney, estréia "Erosão" para a Orquestra de Louisville-Kentucky nos Estados Unidos. E em 1952 submete-se a nova cirurgia no Memorial Hospital de Nova York.
Em 1953, dirige a Orquestra Sinfônica de Pittsburgh nos Estados Unidos, no "Concerto Nº 4 para Piano e Orquestra", com o solista Bernardo Segall.
Sob a direção de Robert Whitney, estréia "Alvorada na Floresta Tropical" para a Orquestra de Louisville-Kentucky nos Estados Unidos.
Em 1954, recebe o título de "Doctor of Music" na Universidade de Miami, EUA e a convite do governo de Israel, apresenta a primeira audição mundial em Haifa, pela Filarmônica de Israel, com o regente Michael Taube a "Odisséia de uma Raça". Entre este período e 1958 gravou para a EMI da França: as 9 "Bachianas Brasileiras", as 4 suítes do "Descobrimento do Brasil", o "Choros Nº 10", o "Momoprecoce" e o "Concerto Nº 5 para Piano e Orquestra".
Em 1955, dirigindo a Orquestra da Filadélfia, estréia no Carnegie Hall de Nova York a "Sinfonia Nº 8".
Recebe a medalha Richard Strauss da Sociedade Alemã de Proteção aos Direitos Autorais dos Músicos e Compositores.
Recebe a a Ordem do Mérito no grau de comendador das mãos do Presidente da República, Café Filho.
Em 1956 estréia em Nova York o balé "The Emperor Jones" para Empire State Music Festival e a "Sinfonia Nº 11" com a Orquestra Sinfônica de Boston.
Entre 1955 e 1956, estréiam o "Concerto para Harpa e Orquestra" e o "Concerto para Violão e Pequena Orquestra", escritos para o harpista Nicanor Zabaleta e o violonista Andrés Segóvia - solistas dos concertos dirigidos por Villa-Lobos, para a Orquestra Sinfônica da Filadélfia e da Orquestra Sinfônica de Houston- Estados Unidos.
Em 1957, rege  "Fantasia para Violoncelo e Orquestra", à frente da Stadium Symphony Orchestra (Orquestra Filarmônica de Nova York) tendo como solista o violoncelista brasileiro Aldo Parisot.
Recebe várias homenagens na comemoração de seu 70º aniversário:
Em São Paulo, capital, a "Semana Villa-Lobos" e no  Brasil, é declarado o Ano Villa-Lobos, iniciativa do ministro da Educação e Cultura, Clóvis Salgado.
Na Inglaterra, rege a Orquestra Sinfônica de Londres em concerto especial.
Nos EstadosUnidos recebe citação por Serviços Meritórios e Excepcionais da Municipalidade da cidade de Nova York, e editorial especial em sua honra, no New York Times.
Em 1958 assiste à estréia de "Bendita Sabedoria", uma  seqüência de música sacra similar a textos bíblicos, dedicada à Universidade de Nova York, pela qual recebe o título de "Doutor Honoris Causa".
Em Bruxelas é recebido pela Rainha Elizabeth e dirige a Orquestra Sinfônica da Bélgica.
Teve participação musical no filme "Green Mansions", estrelado por Audrey Hepburn e Anthony Perkins e dirigido por Mel Ferrer , produção da  MGM - Metro Goldwyn Mayer.
Compõe para a Violoncello Society, "Fantasia Concertante" para orquestra de violoncelos,  estreiando no
Town Hall de Nova York.
Em 12 de julho de 1959, no Empire State Music Festival, em Nova York, dirige a Symphony of the Air (último concerto do compositor).
Fazem parte do programa: "Choros Nº 6", "Papagaio do Moleque", "Uirapuru", "Descobrimento do Brasil - 1ª Suíte" e, em primeira audição mundial em concerto, as quatro canções da "Floresta do Amazonas", interpretadas pelo soprano Ellinor Ross.
Em entrevista neste mesmo dia ele diz: "Este negócio de vir inspiração, não existe em mim. Eu nasci inspirado já. Ô,ô...eu faço a coisa, ou não...ou faço uma boa coisa, ou faço uma porcaria".
Heitor Villa-Lobos faleceu no dia 17 de novembro, aos 72 anos de idade. Seu corpo foi velado no Theatro Municipal e enterrado no Cemitério São João Batista. Na lápide de seu túmulo lê-se:
"Considero minhas obras como cartas que escrevi à Posteridade sem esperar resposta".
Villa-Lobos compõs e interpretou a cultura brasileira de dentro da alma, com uma excepcional visão do futuro, ainda vislumbrada.
Um gênio desbravador de fronteiras burocráticas, mostrando para o mundo um Brasil cheio de cultura, infiltrando em todos níveis sociais através da música e possibilitando a introdução da arte no ensino brasileiro.
Heitor Villa-Lobos é um Arquiteto da Música Universal!!!


Artigo publicado na Revista Mundo em Estilo em 02.06.2010 em Mídia Social-PLU$ by Jade da Rocha